*膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫Nihonga、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。膠彩畫是台灣在戰後發明的詞彙，在日本或其他國家稱為「日本畫」(日本)，在台灣日治時代稱為「東洋畫」Tōyōga
彭偉新 大日如來207x435cm首先是顏料方面:顏料大致可分為三種,礦物質顏料（取自天然礦物質）與人工合成礦物顏料(水干和新岩)。土質的泥顏料稱為水干顏料，藍（花青）、黃（籐黃）等染料系的顏料（國畫中常用的片狀顏料）稱為水性顏料。
水干:網站上有許多種解釋,不過依照從日本留學老師回來的說法,水干簡單來說,就是以黃土,朱土,或胡粉(由曬乾的牡蠣殼粉碎後之白色顏料,最難控制)等微粒染色而成,是近100年才出現的東西,比岩繪具便宜許多,是初學者入門的好工具,但保色性不那麼理想
胡粉
水干新岩:人工以染色釉燒方式粉碎而成,保色性佳,光澤幾近礦物顏料,但微顆粒的形狀不如天然礦物多變,價格第二
天然岩繪具:即所謂天然礦物,以天然寶石粉碎而成(藍銅礦,孔雀石,珊瑚等),品質穩定,顆粒多變,是為最上品之顏料
天然礦物群青
*以上材料皆分粗細號數
膠
三千本膠、粒膠、軟韌鹿膠、乾燥鹿膠、軟韌膠素（以上皆為牛皮膠）
軟韌鹿膠：為預防日本乾冷氣候使作品破裂，有加保濕劑
三千本膠(最傳統的一種膠)資料來源：鳳凰顏料
膠的介紹：
膠是自古以來許多國家共通使用的原始接著劑，從埃及的壁畫到世界西洋古典繪畫，幾
乎都是使用膠來描繪，岩彩畫也一樣，所以和油彩畫對照的稱呼亦有人稱為 <膠彩畫>。這
些膠在膠彩畫中佔有很重要的功用，是以動物或魚類的皮、骨裡含有豐富的膠原蛋白質加
工而成，就像在做魚，肉料理時放置一段時間後產生的凝固物。在膠彩畫裡被使用的膠,有
三千本膠(灌一次形成三千支膠而稱之)、板膠、粒膠、軟硬鹿膠、兔膠等。
溶膠的過程：
調製顏料時、膠的濃度因人而異，一般份量為水200cc對三千本膠一至二條為適量；以
較稀的膠來溶顏料，再加少許水，或以較濃的膠來溶顏料，再加入大量的水，各有其各樣
程度的配合，若要呈現出礦物顏料美麗的效果，便要注意膠的使用方法。基本上粗粒子的
顏料使用時加濃膠、細粒子的顏料使用時則調和較稀薄的膠，在繪製作品時,隨畫面的完成
程度，膠的濃度也跟著改變。一般而言，打底時使用較細粒子的顏料，越接近完成時，則
使用較粗粒子的顏料。最開始時使用較濃的膠，而後慢慢稀釋其濃度，在完成階段時儘可
能的薄塗，能獲得最好的呈色效果，13號或標示(白)的顏料或水干等細微粒子的顏料，調
以較稀薄的膠較好。
另外畫面的需求不同，膠的濃度也應有所不同，若重視肌理或以厚塗法圖繪的作品需
要較濃的膠；而以細粒子的顏料為主體表現，不斷重疊塗繪的作品或畫在絹布上的作品，
則須靈活運用濃度較稀的膠。
三千本膠等乾燥性的膠，在溶膠之前必須先以水浸泡並放置一段時間，需要準備的是
三千本膠一至二條，水200cc，電熱器、膠鍋、鉗子、紗布、攪棒等。以鉗子將三千本膠
剪成小段放進膠鍋中，加入200cc左右的水放置一段時間，這時泡脹的膠塊含有大量的水
分，應該會比較好溶化。
在溶膠的過程中應避免直接加熱，或可使用陶製膠鍋，膠湯的溫度不可超過70度，
因為膠在高溫溶化時，將變得比較沒有黏著力。另外須注意隨時以攪拌棒攪動，以免燒
焦，其後再以紗布過濾後即可完成。
膠和水的比例
‧ 三千本膠 膠1～2條 + 200㏄ 水
‧ 鹿膠液 以3倍的水稀釋
‧ 鹿膠 膠10～15g + 200㏄ 水
‧ 粒膠 膠10～15g + 200㏄ 水
在膠彩畫或日本畫中，以胡粉或礦物質色粉調製顏料時，其中相當重要的一個媒材
便是膠。這膠並非化學性所合成製作出的膠，而是由動物的皮骨所熬製提煉的動物膠。
目前較為廣泛被使用的膠大部份是，三千本膠、鹿膠、粒膠，板膠等，雖然這些膠形狀
、名稱都不相同，但其原料都是來自如上述所提及的動物膠。
如同其他動物膠一般，鹿膠也是由牛的皮骨所提煉，其名稱由來是於，約六十年前
妻屋老師傅以日本古代所暢用之"鹿"膠所命名<註一>，如今妻屋老師傅早已仙逝，目前
由其女兒承襲經營，並開發了妻屋膠，即所謂的"鹿膠液"。
<註一>距今約五、六百年前當時日本所製作膠的原料大部分來自鹿的皮骨，所以妻屋老
師傅沿用"鹿膠"來命名，以表示其產品是遵循古法製作，其實該原料是來自牛的皮骨。
鹿膠的功能性與其他膠類不同的地方是在於，日本的冬天氣候極為乾冷，在早期日
式建築當中，通風性極佳，一般畫者即使在室內作畫，其顏料乾涸的很快，因此許多作
品上的顏料容易龜裂、剝落，甚至有時顏料乾涸太快因劇烈冷縮，導致紙張爆裂。
因此鹿膠中摻入了保濕劑，意在延緩作畫時顏料在乾冷的氣候中乾涸的時間，這種
加入了保濕劑的鹿膠便叫作"軟韌"。另外，未加入保濕劑的鹿膠就叫做"乾燥"。
早年本公司在進口鹿膠時曾與鳳凰顏料原廠討論此一課題，因為台灣的氣候較為濕
熱，若有人在使用鹿膠"軟韌"的過程中，未注意顏料乾燥的時間，反而容易疊色失敗或
造成發霉。但由於台灣地區許多膠彩畫家在日本留學時已習慣使用鹿膠"軟韌"，因此本
公司雖有進口，但仍建議使用者採用鹿膠"乾燥"或其他膠類如三千本膠等。
若有膠彩的愛好者仍在使用鹿膠"軟韌"，請千萬留意顏料在畫上後乾燥的時間，耐
心地待其完全乾涸後，再做疊色，才不容易失敗。
箔:分為非常多種,如金箔,銀箔,洋金箔,赤金箔,青金箔,蟲箔,黑箔等
貼箔介紹:
資料來源：
蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界
箔合及押箔所需用其及方法
箔合所需用具:
(1)馬連 (2)竹夾 (3)報紙或月曆紙、雜誌等 (4)椿油(植物油)或嬰兒油
(5)箔 (6)平台(可用電話本代替) (7)爽身粉(或滑石粉)
箔合的步驟
不管是金或銀箔都是非常薄的，不能直接使用。必須藉由箔與箔之間的一層薄紙密
合後，箔才能使用。而這一層薄紙就稱為箔合紙。
(1)將椿油等滴在報紙或月曆紙上，用馬連在沾油墊外上之以摩擦，使油氣沾在馬連上。
(2)用竹夾取下覆在金箔上的箔合紙，放在平台上，再用沾有油氣的馬連在箔合紙上摩
擦幾下，使油氣附著於箔紙即可。
(3)摩擦過的箔合紙因產生靜電的關係，宜稍待片刻後再放回箔上面。
(4)放好了箔合紙後，用竹夾肚輕壓，使和箔緊密接合。箔合的過程中需注意的是箔合
之後的箔最好在當日使用完，否則經過一段時間後，箔和箔合紙過度密合，就無法取下。
押箔的步驟
(1)欲貼箔的部分可先用鉛筆輕輕的畫上格子。如此可防止押箔時歪曲。
(2)將欲貼箔的畫面塗上2-3次的捨膠。為了使箔的接著力提高，並使畫面的膠水乾得慢
一些，所以使用不稀釋，甚至比平時更濃的膠水，我們稱之為「捨膠」。
(3)將膠水略稀釋後，在畫面上欲貼箔處約比一張大一些的面積先塗上膠水，將貼好箔
合紙的箔，箔面向下，角對齊後，輕輕放下用棉花壓平，慢慢將箔合紙撕下，即完
成一張。
(4)貼第二張箔時，記住需和第一張重疊一小部分（0.2或0.3公分）。畫面的末端可先
將箔剪開再貼。
(5)等全部貼完後，讓它自然乾燥，用脫脂棉將多餘的油分吸起，再上一層膠礬水，可
防止變色及方便上色。
箔的修補
貼的不好的地方可以利用修補的工作使畫面完全不漏出破綻來。
(1)可利用刷毛（拼筆）沾取熱水將箔刷去後重貼。
(2)如果是小面積的修補，可先把箔剪成小片後修補。
灑金、銀箔
將不完整或貼壞了的箔收集起來，可利用這些來灑金或銀等。所謂灑金、銀就是將剩餘
的箔放在貼有金網的砂子筒中攪拌成粉末後灑在畫面上。金網的種類有粗細之分，可依
照自己所需來選擇。
灑金、銀箔的步驟
(1)在畫面上塗上極薄的膠水(三千本1支對700-80Occ的水)約3-4次。
(2)直接使用砂子筒灑在畫面上亦可，若是希望砂子的大小粗細相同的話，先用硬毛筆
攪拌竹筒內的箔後倒出，再倒入竹筒內攪拌，重覆2-3次。
(3)將預備好的砂子放到竹筒中，用硬毛筆輕輕轉動，灑在畫面上。也可用鐵棒敲打竹
筒或者跳動硬毛筆也是一種方法。
(4)不要急著一次完成，可分2- 3次，如此效果較好。但膠水如果乾掉，砂子就附著不
上去了，所以只有要灑砂子的部分先塗上膠水。
(5)灑到一個程度之後，將和紙放在畫面上，用手掌壓平，如此砂子不但可以和畫面密
合，同時可將多餘的膠水吸起。
(6)膠水乾了之後再上一次膠水，必要的地方再灑上金、銀箔。一直到整個畫面接近自
己的理想。
(7)灑金、銀箔的工作完成之後，等待乾燥。完全乾後，用綿布等摩擦畫面，把多餘的
砂子除去。
二、金、銀泥的調溶
(1)比調製礦物質顏料時更少的膠、磨開。
(2)磨開後的金泥置於電爐烘加熱。
(3)待膠乾後，產生光澤時取下碟子。記住若加熱過頭，金泥的量會愈少。
(4)冷卻後加入溫水調開，待金泥沈澱後，將溫水倒去，這時一些混濁液體也會一起被
倒掉。重覆這個步驟2-3次，如此就能調出非常漂亮的金色來。
(5)最後加入很薄的膠水即可使用。需記住因金的比重重，膠水過少，無法附著在畫面
上。但膠水過濃則金泥的發色度會很差。至於銀泥的部分因加熱會變黑，所以在調
製的過程中不能使用電熱器加熱。其它的過程和調製金泥是一樣的。
紙和絹:因個人品質要求而定,紙有分日本雲肌麻和台灣中國製雲肌麻紙,日本纖維較為厚實耐堆,另外還有韓國狀紙,絹的話就非常多種,以日本絹發色最好
不過基本上以上這些都必須有專門的老師來示範,光文字學習其實略有困難的,以上也是我製作羊蹄甲的基本材料,我也使用了金箔銀箔的貼箔技巧和灑箔技巧,此時還不太純熟,不過也算是入門後比較滿意的一張創作了
好展連結:http://www.rockpigment.com.tw/news1_singo.asp?news_id=21 (鳳凰膠彩顏料)
http://tw.myblog.yahoo.com/kadoshima99/(小野狼部落格)特別推薦這位藝術家,也是
我的老師,東京藝術大學古文物修復博士畢業,對膠彩的認識大概在台灣就屬彭偉新老
師做過最深入了解,非常厲害
http://tw.myblog.yahoo.com/c-2954115/archive?l=f&id=11蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界
http://www.facebook.com/pages/%E7%BE%BD%E7%B9%AA/148237775302888亦是我的
恩師,非常厲害的一位膠彩創作者,陳佩怡老師
the japanese painting is an expensive subjuct not only we use the mineral color but also with it complicated skill
英文: glaze firing color 釉燒 it use the glaze to smash to many color 以模仿天然礦物寶石的光澤, the prize is socond
礦物寶石 a jewel 紅珊瑚 coral white a shell 牡蠣殼 the japanese is love respect nature we take the color form nature
we also need to learn the 材質quality of material of gold and sliver
wealso use the gold foiland sliver foil to paint ,however it not easy some time we smash it to the powder, and sometime we use the gold paintきんでい
土質染色 use the white red yellow soil to dye it cheaper but it not like the mineral color and glaze firing color to twinkle
材質:日本紙 it a handiwork paper some paper made from famous maker is so expenaive
絹 a very thin and tough silk fabric
膠 glue牛皮 cowhide mixtur the color to paint now i show youwhen yor first buy the glue from the art shop is a strip shape , we need to cut it into piece and to boilwith the water
like draw circle in a plate
the work
噴畫面to gush spray to hit special lines
藍銅礦 chessylite
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