鋼彈.....買了一隻就把他畫在冊頁裡 
2012年10月8日 星期一
擺件,紅白芙蓉 
2012年10月1日 星期一
變形系列--<眾生蓬勃> 草稿製作
這次的草稿製作,我來介紹表板和畫紙本的技巧好了.........
1. 繃板(表板)或俗稱繃紙:
簡單來說就是將只表平在木板上,分小拓與本紙的繃板,也分為日本裱與台灣裱,日本師傅通常也要求板子品質,所以會塗上一層JASO打平,或木漆平刷,我用說的大概大家也聽不懂我在說啥,以下我貼了個簡單的影片給大家看看
http://www.youtube.com/watch?v=QVDr6QP4i10
注意!!膠彩必須使用專用畫板和多裱一層壯紙才能承受膠彩之重量性。
◇作用：才能承受厚塗及增強附著力，可依需要使用各種「紙材」。
◇紙材：白麻紙、雲肌麻紙、鳥之子紙、金、銀潛紙、壯紙、棉紙....等
這個因人而異...
1. 繃板(表板)或俗稱繃紙:
簡單來說就是將只表平在木板上,分小拓與本紙的繃板,也分為日本裱與台灣裱,日本師傅通常也要求板子品質,所以會塗上一層JASO打平,或木漆平刷,我用說的大概大家也聽不懂我在說啥,以下我貼了個簡單的影片給大家看看
http://www.youtube.com/watch?v=QVDr6QP4i10
注意!!膠彩必須使用專用畫板和多裱一層壯紙才能承受膠彩之重量性。
◇作用：才能承受厚塗及增強附著力，可依需要使用各種「紙材」。
◇紙材：白麻紙、雲肌麻紙、鳥之子紙、金、銀潛紙、壯紙、棉紙....等
2.畫前準備:
這個因人而異...
簡單來說就是如此...........但以下白白推薦一位我很喜歡的紙本日本畫家,天明屋尚
連結網址:http://www.facebook.com/TenmyouyaHisashi
繪畫過程:http://www.youtube.com/watch?v=ibbyNGIXkG8
作品:
變形系列--<眾生蓬勃> research
這幅畫可以說是集所有變形系列的一次大成,他想表達的是一種藍色的概念,簡單來說好了,來個希區考克式的驚悚吧!也許這是這樣的一個社會:天界之戰開打以來,惡魔總是披著美麗的外衣,最美的天使路希佛最終墮落為撒旦,派蛇引誘亞當和夏娃嘗了禁果....正確來說,我認為形容這世界之人為撒旦的子民較為貼切,畢竟我們都是被加百列逐出的原罪者,所以我要說的是....好人最終還是得淪為壞人,因為壞人看起來更像好人,這世界是一面鏡子,使我們的謳歌,親情,友情和愛情看起來更為諷刺,然後,奇樂變成救世主,卻又面臨被原罪者殺掉的危機(然而本身也是原罪者),這世界永遠有數不輕的矛盾,幸福之人不懂的幸福(貪婪.貪食),聰明之人玩弄愚笨之人(傲慢)愚笨之人亦能擁有伶俐的嘴,自作聰明的本領(妒忌,懶惰)部分基督教神學家認為，人是有原罪和罪性的，原罪的存在將人類和上帝隔絕，使人類終生受苦，不得解脫,我同意...恩,一半,駭客任務中的小孩曾說過一句話,不要用蠻力使湯匙彎曲,要相信,你並沒有湯匙,而是自己彎曲了......有些事,別人沒有答案,自己知道卻又尋求他人解答,就像緊握湯匙一般,永遠沒辦法低頭....航海王的黑鬍子說過一句我覺得很有道理的話:別口口聲聲說神麼正義邪惡的,因為不管在這世界上多努力找,都找不到答案阿!!!(臨表泣涕 不知所云阿~~~)
這是本來的草稿可是搞出來完全不一樣哈哈!!
這是本來的草稿可是搞出來完全不一樣哈哈!!
變形系列--<蜘蛛> 作品製作
墨色蜘蛛這張其實算是實驗期過後的作品,在多次的實驗後,我發現,先做墨色襯出立體感後在上色的效果,比單單膚色上去更有厚度和立體感,我一樣是使用了工筆的畫法來處理,並以高染法的技巧,處理蜘蛛的肉質,使其更具中國風的感覺,非常可愛
變形系列--<蜘蛛> 草稿製作
這次我並沒有打草稿紙,而是直接就上版了,第一是我覺得圖畫小張我能夠駕馭,第二如果轉印的話難免磨損畫面的纖維,而且這次用的是金潛板,我怕影響金色芝光澤,故直接以墨色勾勒
材料
金潛板:分為日本製與大陸製,以金色色母壓製而成,表面有繪畫纖維
礦物顏料:群青,新岩紫,濃口綠青,白翠末,新岩若菜色
墨:青墨
材料
金潛板:分為日本製與大陸製,以金色色母壓製而成,表面有繪畫纖維
礦物顏料:群青,新岩紫,濃口綠青,白翠末,新岩若菜色
墨:青墨
變形系列--<狗> 草稿及作品製作
這幅畫基本上是有草稿的,但是跟作品出來的樣子差太多,後來我就把他KO掉了,所以,我這邊是沒作品草稿的的,但在製作方面,這次我想分享一下繃絹和絹的畫法
1.繃絹(裱絹):
我個人是都不釘,我有點搞不懂陳淑嬌老師為啥要釘
用樹脂你就完蛋!!個人這邊強烈建議用糨糊比較好脫裱
這個因人而異
2.畫絹:
因為畫法每個畫家各自有異,小弟我也不敢說太多,所以以下簡單介紹畫前準備就好(強調這只是簡介而已,實際上是很複雜的)
首先,我強調,絹不同於紙,是一種非常敏感,顏色和明暗調子可以做很細的一種繪畫材料,所以每一步都務必小心處理,特別要求草稿必須非常非常精密才行(這是我老師的要求別人我不知道)
非常精密!!轉自陳珮怡老師
然後才進行下一階段的繪製,絹的特點是正反面都可上色,也可在背面貼金箔,稱為<.裏金>
畫完後就美美的啦~
分享喜歡的絹本畫家,松井冬子
網站連結:http://matsuifuyuko.com/
影片:http://www.youtube.com/watch?v=mJPxJRu7qHE
作品分享:
1.繃絹(裱絹):
我個人是都不釘,我有點搞不懂陳淑嬌老師為啥要釘用樹脂你就完蛋!!個人這邊強烈建議用糨糊比較好脫裱這個因人而異2.畫絹:
因為畫法每個畫家各自有異,小弟我也不敢說太多,所以以下簡單介紹畫前準備就好(強調這只是簡介而已,實際上是很複雜的)
首先,我強調,絹不同於紙,是一種非常敏感,顏色和明暗調子可以做很細的一種繪畫材料,所以每一步都務必小心處理,特別要求草稿必須非常非常精密才行(這是我老師的要求別人我不知道)
非常精密!!轉自陳珮怡老師然後才進行下一階段的繪製,絹的特點是正反面都可上色,也可在背面貼金箔,稱為<.裏金>
畫完後就美美的啦~分享喜歡的絹本畫家,松井冬子
網站連結:http://matsuifuyuko.com/
影片:http://www.youtube.com/watch?v=mJPxJRu7qHE
作品分享:
變形系列--<狗> research
畫這幅圖的動機,在於我覺得很多人都是狗,或者連狗的生殖器都稱不上............我覺得有些人就是喜歡把自己不斷的扭曲去迎合別人或者證明自己很獨特,每次聽一些藝術家在講他們的藝術品我都覺得是狗屁,講什麼當代阿,覺得人性黑暗阿,真的是很不痛快,所以我就畫了一隻狗和一隻雞雞蝦在旁邊,好像一個扭曲的畫家和他扭曲的思想一般,醜陋又不討喜
參考資料 :
松井冬子 切断された長期の実験
曾建穎 佛頭
參考資料 :
松井冬子 切断された長期の実験曾建穎 佛頭
變形系列--<男> 草稿及作品製作
此次是以絹本製作,故需要光桌來描圖轉稿,並事先將絹本繃起來,其實非常費功夫的,並且還要自己上樊水,以下我一個步驟一個步驟講解
1.定草圖
2.繃絹---在此白白使用10F中國絹,因為日本絹太貴了
<絹布介紹>
現代的膠彩畫因厚塗的傾向愈來愈強烈，所以一般人都是以紙做為基底材料。其實，不
只是紙，絹、板(檜、杉、桐)、麻布、綿布等都是膠彩畫中很好的基底材料。
布的當中絹是最常被使用的。其它麻布、綿布，甚至現代的聚酯等化學纖維也被運用。
麻布不怕蟲咬，以基底材料而言，在保存上最合適，但紋路粗而且容易使顏色的發色度變差
，而綿布和麻布一樣。但在印度及西藏畫在麻、綿布上的作品比絹多。其實使用麻、綿布時
只要多打幾次底，顏色發色度的問題就很容易解決了。
從古代至戰後，甚至到今日，絹一直都是膠彩畫的主流基底材料。動物性的材料製成，
所以容易遭蟲或蠹蟲侵襲，但卻一直被使用。因為絹漂亮的光澤及發色度超群出眾，可以把
膠彩顏料的美表現得淋漓盡緻。
絹是非常怕濕氣的，只要一受潮就無法裱得很好，所以在保管上要十分注意。絹依織目
又分為二丁通，二丁通重目、三丁通等其中以三丁通最優，當然價位也較昂貴。
一、材料
１.絹
２.白膠
３.木製絹框
４.糊刷
步驟
１.準備一張和絹框約同等大小的絹
２.絹框的部分塗上白膠
３.將絹布表面朝內側卷起
４.絹布左右兩側對準絹框後貼住，並確認絹布是否直線而下
５.確認後輕拉左右兩端，待乾
６.上膠礬水
在中國織出的絹布，為尋求更柔和、更纖細的製作，因而開始了東西文化的交流。自古
以來被當成膠彩畫的基底材料的絹，產生了許多完成度高的名作。在絹布上描繪最令人喜悅
的是透過畫家的手，絹布傳達出畫家真摯的熱情。即使如此，絹布是高價的產物，而且不可
有修改重新描繪的過程，是非常需要高度的技巧來處理，加上膠彩畫偏厚塗的傾向，使得在
絹布上描繪者越來越少，但卻是可試試重新調整看法的美麗素材。
在絹布上作畫，要對絹布有所認識才行。彩繪用的繪絹是採用生絹（另外衣服材料用的
練絹，是使用去除表皮的絹）。絹是以縱線和橫線織成的，縱線搓捻的緊，橫線搓捻的較為
寬緩，含水分後，搓捻較緊的縱線產生緊縮現象，這是處理繪絹最難的地方，現在所使用的
繪絹，多以機械織的絹布為多，搓捻也較緊，其收縮的程度，也有很大的不同，應預先知道
才好。
其他絹和基底材料相比，更容易呈現出膠彩畫顏料的美感，柤反的，膠的增減弄錯的話
或厚塗時，顏料會容易剝落，增加其困難度。首先要在比圖面尺寸大一圈的木框上裱上絹才
能開始，而繪絹對濕氣非常敏感，沾染濕氣後無法繃得很緊，必須非常注意保管，可以的話
，盡量只買當時所須使用的大小才好。
裱絹布時
首先準備好配合絹框大小的絹布，以毛刷沾濃漿糊塗在絹框上，如果是第一次使用絹框
，為了能充分黏合，須予先作捨膠的工作(塗上漿糊後等乾再塗重覆2有次)，接著將正面卷
成內側的絹布握住兩端，先從絹框的上半部開始黏貼，漸漸放鬆卷起的絹布，將下端黏貼起
來，接著確認好縱線是否筆直的連通上下兩端，再拉緊左右兩端將絹布的織目整理好，再塗
一次漿糊，待乾即可。
繪絹在框上裱好後，塗上膠礬水後即可使用。確實貼好的絹布具有獨特的彈力，以動物
纖維織成的絹布，應使用沒有加防腐劑的漿糊才不遭損壞，基本上在畫面的上下方向縱線要
順暢，這樣在裱卷軸時，若搓捻的線搓得緊，容易向上卷，而且緊縮的縱線，也不致造成圖
面向外彎曲卷軸時的困擾。
【《裱絹小技巧》】◇4-1：
將裁好之絹布正面朝上，以圖釘將四周固定。
（一般絹布捲在內層為正面、外層為背面）
◇4-2：
用樹脂先塗佈一邊之木框。（距木框之內緣 0.5公分，以避免弄髒）
貼好下邊再塗上邊，依序將四周貼好。（注意不可如釘油畫布般大力繃緊）
有人建議用漿糊，但如控制不好且經過多次暈染時，常脫膠而慘不忍睹。
◇4-3：
(1)待樹脂完全乾燥再塗膠礬水。（膠礬水乾後自然會將絹布繃平）
(2)膠礬水會中和絹布（蠶絲）的酸鹼質才好上色和發色及多重作用。
◇4-4：
以稀釋之乾淨胡粉均勻塗佈於畫面上。
（防止未上色處將來變黃、且較容易上色）
相關連結:
http://tw.myblog.yahoo.com/c-2954115/article?mid=5343&prev=-1&next=5284
http://www.rockpigment.com.tw/singo_p.asp?p_4_id=56&p_2_id=30&p_1_id=13
3.上膠樊水
膠礬水一直是令近代畫家又愛又恨的東西，有些人提倡不使用它，怕它會造成紙材將來變脆不好保存，但多年來研究及探討的結果（由專家學者、修復師、文獻等），得知其功能利多於弊：
1.中和酸性（未加時，日久會如報紙般變黃）
2.防止滲透（畫工筆或絹時會滲透）
3.防基底材搶顏料（成隔離膜）
4.防止顏料剝落
5.防蟲
膠礬水是在膠水內加入少量明礬形成有透明度的混合液。和膠一樣是畫膠彩畫時不可或缺的重要角色。膠礬水的功用首先是防止紙等素材滲透水分，並使顏料不易剝落，使畫面和顏料間形成一層保護膜，而不致滲入或產生剝落的狀況。
另外，在箔的表面上要塗上顏料時，也要先塗一層膠礬水使之容易定著，或防止變色。
膠礬水是透明的液體，塗在畫面上時幾乎感覺不到其改變，因此使用方法容易被忽略，然而卻具有保護紙、繪絹，左右顏料的呈色或墨色等重要的功能，請將適切的方法記掛於心。膠礬水中的明礬會產生化學作用，盡量避免使用太多的明礬，盡量使用濃度較稀的膠礬水。根據紙質、厚度的不同，膠礬水的濃度也不相同，其中的比例約為鹿膠5g（約４顆），生明礬2.5g（一茶匙），水250cc（一杯），首先像溶膠一樣先將膠泡水一晚上（夏天時期通常無法連中芯都泡到水，只有表面溶解而已，所以最好放進冰箱冷藏保管）。將軟化的膠放入膠鍋內，再置於電熱器上以中火慢慢加熱。（膠礬水的溶製比例，按各人繪畫習慣、紙的厚薄、生紙熟紙、材質與表現不同各有增減，以此比例僅供參考之用。水的比例有200 cc至1000cc，各人看法不同，如要多次塗抹，份量則加之。 全部溶解後關火放入明礬慢慢的攪拌。夏天的話則須等冷卻之後，冬天則須在還沒冷卻之前使用。接著將膠礬水塗刷於紙上。以膠礬水專用的排筆沾滿滿的膠礬水，以同一個方向慢慢刷過去，這樣做可使紙的纖維不起毛球，服貼順暢。若發現仍有暈染開來的現象，則在乾後再在表面刷一次膠礬水，要注意不要讓水分堆積在紙上，否則容易產生滲透現象。若上太多的膠礬水則會在紙上出現明礬一小顆粒、一小顆粒凸出的狀態。盡量在晴天時上膠礬水，避開雨天。
另我於課堂上會示範上膠礬水，及膠彩畫的各種肌理及多種表現方式。其實膠彩畫比任何畫種更能呈現多樣面貌，可柔美、可厚實，可塑性及挑戰性超越其他畫種。
膠彩畫的材料把它弄明白特性後，不管您從事那一方面的藝術領域，相信都會有所助益的，畫水彩時加上膠彩畫顏料，一定會有令人驚喜的效果；畫水墨時加上膠彩畫顏料，會更有一番高雅的感覺：畫油畫時也有人調入礦物質顏料，質感又不一樣；在木頭，皮革陶器或甚至金屬器具之上也可使用。
在絹、紙、油畫布等材質上，是膠彩畫最基本的基底材，再以各種膠彩畫的各種肌理及技法表現，可變化出千百種樣貌，我個人已研究出一百多種方式，一直陸續提出與大家分享，但希望各位除了瞭解其多變的奧妙之外，更需深知作畫的內涵最重要，技法只是輔助而已，只要熟知幾種方式營造自己的風格即可，千萬別讓技法所牽制，變成無內涵的工藝品。
工業合成礬
4.勾線上墨
雖然有些老師是使用保麗龍將草稿封於絹背面,但白白怕傷害絹布,所以基本上還是使用光桌使其透出來
光桌
相關影片:http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l5y0dnCecUk
5.完成托裱成捲軸
所謂「托裱」，是在畫心載體的背面，以漿糊水爲媒界黏貼上一層紙，使之加固檔案和利於保存
托表
1.定草圖
2.繃絹---在此白白使用10F中國絹,因為日本絹太貴了
<絹布介紹>
現代的膠彩畫因厚塗的傾向愈來愈強烈，所以一般人都是以紙做為基底材料。其實，不
只是紙，絹、板(檜、杉、桐)、麻布、綿布等都是膠彩畫中很好的基底材料。
布的當中絹是最常被使用的。其它麻布、綿布，甚至現代的聚酯等化學纖維也被運用。
麻布不怕蟲咬，以基底材料而言，在保存上最合適，但紋路粗而且容易使顏色的發色度變差
，而綿布和麻布一樣。但在印度及西藏畫在麻、綿布上的作品比絹多。其實使用麻、綿布時
只要多打幾次底，顏色發色度的問題就很容易解決了。
從古代至戰後，甚至到今日，絹一直都是膠彩畫的主流基底材料。動物性的材料製成，
所以容易遭蟲或蠹蟲侵襲，但卻一直被使用。因為絹漂亮的光澤及發色度超群出眾，可以把
膠彩顏料的美表現得淋漓盡緻。
絹是非常怕濕氣的，只要一受潮就無法裱得很好，所以在保管上要十分注意。絹依織目
又分為二丁通，二丁通重目、三丁通等其中以三丁通最優，當然價位也較昂貴。
一、材料
１.絹
２.白膠
３.木製絹框
４.糊刷
步驟
１.準備一張和絹框約同等大小的絹
２.絹框的部分塗上白膠
３.將絹布表面朝內側卷起
４.絹布左右兩側對準絹框後貼住，並確認絹布是否直線而下
５.確認後輕拉左右兩端，待乾
６.上膠礬水
在中國織出的絹布，為尋求更柔和、更纖細的製作，因而開始了東西文化的交流。自古
以來被當成膠彩畫的基底材料的絹，產生了許多完成度高的名作。在絹布上描繪最令人喜悅
的是透過畫家的手，絹布傳達出畫家真摯的熱情。即使如此，絹布是高價的產物，而且不可
有修改重新描繪的過程，是非常需要高度的技巧來處理，加上膠彩畫偏厚塗的傾向，使得在
絹布上描繪者越來越少，但卻是可試試重新調整看法的美麗素材。
在絹布上作畫，要對絹布有所認識才行。彩繪用的繪絹是採用生絹（另外衣服材料用的
練絹，是使用去除表皮的絹）。絹是以縱線和橫線織成的，縱線搓捻的緊，橫線搓捻的較為
寬緩，含水分後，搓捻較緊的縱線產生緊縮現象，這是處理繪絹最難的地方，現在所使用的
繪絹，多以機械織的絹布為多，搓捻也較緊，其收縮的程度，也有很大的不同，應預先知道
才好。
其他絹和基底材料相比，更容易呈現出膠彩畫顏料的美感，柤反的，膠的增減弄錯的話
或厚塗時，顏料會容易剝落，增加其困難度。首先要在比圖面尺寸大一圈的木框上裱上絹才
能開始，而繪絹對濕氣非常敏感，沾染濕氣後無法繃得很緊，必須非常注意保管，可以的話
，盡量只買當時所須使用的大小才好。
裱絹布時
首先準備好配合絹框大小的絹布，以毛刷沾濃漿糊塗在絹框上，如果是第一次使用絹框
，為了能充分黏合，須予先作捨膠的工作(塗上漿糊後等乾再塗重覆2有次)，接著將正面卷
成內側的絹布握住兩端，先從絹框的上半部開始黏貼，漸漸放鬆卷起的絹布，將下端黏貼起
來，接著確認好縱線是否筆直的連通上下兩端，再拉緊左右兩端將絹布的織目整理好，再塗
一次漿糊，待乾即可。
繪絹在框上裱好後，塗上膠礬水後即可使用。確實貼好的絹布具有獨特的彈力，以動物
纖維織成的絹布，應使用沒有加防腐劑的漿糊才不遭損壞，基本上在畫面的上下方向縱線要
順暢，這樣在裱卷軸時，若搓捻的線搓得緊，容易向上卷，而且緊縮的縱線，也不致造成圖
面向外彎曲卷軸時的困擾。
【《裱絹小技巧》】◇4-1：
將裁好之絹布正面朝上，以圖釘將四周固定。
（一般絹布捲在內層為正面、外層為背面）
◇4-2：
用樹脂先塗佈一邊之木框。（距木框之內緣 0.5公分，以避免弄髒）
貼好下邊再塗上邊，依序將四周貼好。（注意不可如釘油畫布般大力繃緊）
有人建議用漿糊，但如控制不好且經過多次暈染時，常脫膠而慘不忍睹。
◇4-3：
(1)待樹脂完全乾燥再塗膠礬水。（膠礬水乾後自然會將絹布繃平）
(2)膠礬水會中和絹布（蠶絲）的酸鹼質才好上色和發色及多重作用。
◇4-4：
以稀釋之乾淨胡粉均勻塗佈於畫面上。
（防止未上色處將來變黃、且較容易上色）
相關連結:
http://tw.myblog.yahoo.com/c-2954115/article?mid=5343&prev=-1&next=5284
http://www.rockpigment.com.tw/singo_p.asp?p_4_id=56&p_2_id=30&p_1_id=13
3.上膠樊水
膠礬水一直是令近代畫家又愛又恨的東西，有些人提倡不使用它，怕它會造成紙材將來變脆不好保存，但多年來研究及探討的結果（由專家學者、修復師、文獻等），得知其功能利多於弊：
1.中和酸性（未加時，日久會如報紙般變黃）
2.防止滲透（畫工筆或絹時會滲透）
3.防基底材搶顏料（成隔離膜）
4.防止顏料剝落
5.防蟲
膠礬水是在膠水內加入少量明礬形成有透明度的混合液。和膠一樣是畫膠彩畫時不可或缺的重要角色。膠礬水的功用首先是防止紙等素材滲透水分，並使顏料不易剝落，使畫面和顏料間形成一層保護膜，而不致滲入或產生剝落的狀況。
另外，在箔的表面上要塗上顏料時，也要先塗一層膠礬水使之容易定著，或防止變色。
膠礬水是透明的液體，塗在畫面上時幾乎感覺不到其改變，因此使用方法容易被忽略，然而卻具有保護紙、繪絹，左右顏料的呈色或墨色等重要的功能，請將適切的方法記掛於心。膠礬水中的明礬會產生化學作用，盡量避免使用太多的明礬，盡量使用濃度較稀的膠礬水。根據紙質、厚度的不同，膠礬水的濃度也不相同，其中的比例約為鹿膠5g（約４顆），生明礬2.5g（一茶匙），水250cc（一杯），首先像溶膠一樣先將膠泡水一晚上（夏天時期通常無法連中芯都泡到水，只有表面溶解而已，所以最好放進冰箱冷藏保管）。將軟化的膠放入膠鍋內，再置於電熱器上以中火慢慢加熱。（膠礬水的溶製比例，按各人繪畫習慣、紙的厚薄、生紙熟紙、材質與表現不同各有增減，以此比例僅供參考之用。水的比例有200 cc至1000cc，各人看法不同，如要多次塗抹，份量則加之。 全部溶解後關火放入明礬慢慢的攪拌。夏天的話則須等冷卻之後，冬天則須在還沒冷卻之前使用。接著將膠礬水塗刷於紙上。以膠礬水專用的排筆沾滿滿的膠礬水，以同一個方向慢慢刷過去，這樣做可使紙的纖維不起毛球，服貼順暢。若發現仍有暈染開來的現象，則在乾後再在表面刷一次膠礬水，要注意不要讓水分堆積在紙上，否則容易產生滲透現象。若上太多的膠礬水則會在紙上出現明礬一小顆粒、一小顆粒凸出的狀態。盡量在晴天時上膠礬水，避開雨天。
另我於課堂上會示範上膠礬水，及膠彩畫的各種肌理及多種表現方式。其實膠彩畫比任何畫種更能呈現多樣面貌，可柔美、可厚實，可塑性及挑戰性超越其他畫種。
膠彩畫的材料把它弄明白特性後，不管您從事那一方面的藝術領域，相信都會有所助益的，畫水彩時加上膠彩畫顏料，一定會有令人驚喜的效果；畫水墨時加上膠彩畫顏料，會更有一番高雅的感覺：畫油畫時也有人調入礦物質顏料，質感又不一樣；在木頭，皮革陶器或甚至金屬器具之上也可使用。
在絹、紙、油畫布等材質上，是膠彩畫最基本的基底材，再以各種膠彩畫的各種肌理及技法表現，可變化出千百種樣貌，我個人已研究出一百多種方式，一直陸續提出與大家分享，但希望各位除了瞭解其多變的奧妙之外，更需深知作畫的內涵最重要，技法只是輔助而已，只要熟知幾種方式營造自己的風格即可，千萬別讓技法所牽制，變成無內涵的工藝品。
工業合成礬4.勾線上墨
雖然有些老師是使用保麗龍將草稿封於絹背面,但白白怕傷害絹布,所以基本上還是使用光桌使其透出來
光桌相關影片:http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l5y0dnCecUk
5.完成托裱成捲軸
所謂「托裱」，是在畫心載體的背面，以漿糊水爲媒界黏貼上一層紙，使之加固檔案和利於保存
托表變形系列--<男> research
在做這幅畫時,其實我已經有變型系列的雛形了,這幅<男>,並不是變型系列最早的一張,但我把它當成最早成為變形系列的起頭(在它之前我試了非常多張,他大概是站在死人堆上的僥倖成功者呵呵),變型系列對我來說,是分割我情感的一種創作方式,我不想狗屁一堆無聊的創作理念,我只想從我本身開始找起,這幅畫及試說明了以我對於自己身為一個人的起頭,和必須做為一個社會價值中男人的無奈感,必須要跟人互動(縱使我恐懼與人互動談心),我想營照一種拉扯卻又緊緊相依的感覺,底下的石頭代表一種法則,使人被困住,而必須與人生存,拉扯和衝突,我覺得我害怕這種感覺,於是我把他畫出來,本幅沒有參考資料卻有推薦的書<人間失格>,我覺得我會畫這幅也跟他有很大的關係.........................
內容簡介:《人間失格》一書事實上是三本筆記本，以「第一手札」、「第二手札」、「第三手札」外加上「前言」與「後記」呈現。故事中的第一人稱「我」在二次大戰後於船橋認識酒吧的老闆娘。後來老闆娘把大庭葉藏寄來的三本筆記簿和三張照片給故事中的「我」，這三本筆記寫著大庭葉藏從青少年到中年，如何酗酒、沉溺女色、自殺，因注射嗎啡過量被送進病院。又曾被送進精神病院。《人間失格》是太宰治生前最後完成的遺作，意思是喪失做人的資格，透過主角葉藏的人生遭遇，太宰治巧妙地將自己的一生與思想表達出來。《人間失格》可說是太宰治本人的自傳，主角大庭葉藏就是以太宰治本人作為原型。
內容簡介:《人間失格》一書事實上是三本筆記本，以「第一手札」、「第二手札」、「第三手札」外加上「前言」與「後記」呈現。故事中的第一人稱「我」在二次大戰後於船橋認識酒吧的老闆娘。後來老闆娘把大庭葉藏寄來的三本筆記簿和三張照片給故事中的「我」，這三本筆記寫著大庭葉藏從青少年到中年，如何酗酒、沉溺女色、自殺，因注射嗎啡過量被送進病院。又曾被送進精神病院。《人間失格》是太宰治生前最後完成的遺作，意思是喪失做人的資格，透過主角葉藏的人生遭遇，太宰治巧妙地將自己的一生與思想表達出來。《人間失格》可說是太宰治本人的自傳，主角大庭葉藏就是以太宰治本人作為原型。
<伸展> 完成圖 感想
其實當初我畫這幅畫是想發發牢騷,對於這個社會和自我期許,我們深知，生活與社會互動的關係，也明白藝術審美中的『本質直觀』的鮮度，當生活空間或週遭環境有共知共感的題材時，具象的寫實（工筆）、寫意可以被應用創作的方法，那麼近抽象的美學符號，是否可貼近現實、生活的美學表現呢？尤其已是地球村的國際環境中，水墨畫的生活文化的成分，不僅是畫面的圖象，畫面之外的思想、情感的蘊涵，更是個性抒發的重點，也是藝術創作的動力。於是我領悟了水墨畫中的『文人性質』，乃須結合文字、美學與畫作的表現，除了文句或詩詞的題款應加強其深度外，如何題上重要的思想，以充實畫面的境界，將水墨畫『形』、『質』完善化，是本幅的創作動力。
<伸展> 作品製作
作品品製作這邊,我簡單分享作品中幾個寫意的畫法
1.撞墨(在下方的人和沉思者):又稱【破墨】，利用所渲染的墨未乾之時，再利用水灑於墨上或其邊緣，造成特殊效果！也可以利用顏料進行，稱為【撞彩】，讓墨和顏料恣意融合達到特殊果
2.潑墨(背景)在紙上先任意潑灑墨彩，完成後再依墨彩隨機構成之造型加以美化成一幅作品，例如：張大千的潑墨山水，潑墨有隨機偶發的趣味，再依個人感官創意賦予造型之美，這是現實中山水風景所沒有的實景
潑墨
影片連結:http://www.youtube.com/watch?v=wWd8mEk14mA
3.皴擦點染(主題人物):水墨有十二個字一定要去領悟的，如此才能進入所謂的藝術性的問題，那就是→輕重緩急、濃淡乾溼、皴擦點染。在畫面上有了這十二個字的領悟之後慢慢的才有藝術的感覺。一個畫家一輩子都在小心的處理這十二個字,所以這些顧名思義以筆的運動方法,而自古又有許多個人用筆的講究,每個都略有不同,而我是以明初的方法為主
1.撞墨(在下方的人和沉思者):又稱【破墨】，利用所渲染的墨未乾之時，再利用水灑於墨上或其邊緣，造成特殊效果！也可以利用顏料進行，稱為【撞彩】，讓墨和顏料恣意融合達到特殊果
2.潑墨(背景)在紙上先任意潑灑墨彩，完成後再依墨彩隨機構成之造型加以美化成一幅作品，例如：張大千的潑墨山水，潑墨有隨機偶發的趣味，再依個人感官創意賦予造型之美，這是現實中山水風景所沒有的實景
潑墨影片連結:http://www.youtube.com/watch?v=wWd8mEk14mA
3.皴擦點染(主題人物):水墨有十二個字一定要去領悟的，如此才能進入所謂的藝術性的問題，那就是→輕重緩急、濃淡乾溼、皴擦點染。在畫面上有了這十二個字的領悟之後慢慢的才有藝術的感覺。一個畫家一輩子都在小心的處理這十二個字,所以這些顧名思義以筆的運動方法,而自古又有許多個人用筆的講究,每個都略有不同,而我是以明初的方法為主
影片連結:http://www.youtube.com/watch?v=rfmS0ckafy8
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